ARTE MODERNO PICASSIANO DEL HNO. OSCAR GALO
“El
Artista Picassiano mas Famoso del Mundo”
Hno. Oscar Galo ( Curriculum
Artistico )
Nombre del Artista: HNO.
OSCAR GALO
Lugar y Fecha de Nacimiento: Managua, Nicaragua, Marzo 24 de 1962
Estudios Artisticos Superiores:
Artista Independiente Picassiano Autodidacta
Experiencia Profesional: Pintor, Escultor, Diseñador y Dibujante Picassiano
Exposición Individual:
El
HNO. OSCAR GALO, de nacionalidad y residencia
permanente Nicaraguense, es el creador y
máximo esponente de su estilo unico e indiscutiblemente del primer lugar, es sin lugar a dudas “El Artista Independiente Picassiano mas Famoso de Nicaragua y del
Mundo” en en la Redes Sociales y Galerias en Lineas mas destacadas de arte moderno.
Su estilo no es algo
que se utiliza o se escoge, es el producto de tu manera de pensar, ver, ser y
todo eso define tu estilo y no
busca el desarrollo de teorías o escuelas; su necesidad era y es la ruptura con
el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna, fusionando de esta
manera el arte clásico con el arte moderno o contemporáneo de una manera
sencilla pero magistral acompañada de una explocion de vivos colores como la
naturaleza misma, de erotismo artístico sensualidad y extraordinariamente bella
bella belleza magica.
Se sitúa
con los figurativos pero no desdeña nunca el extraordinario aporte visual y
técnico de los llamados abstractos. Tiende hacia un figurativismo esquemático,
esquicito y sensual, una pintura cada vez más esquemática y definidora,
precisa; en continuar el método de trabajo maravilloso y deductivo de que
escribían y fueron ejemplo los grandey gemiales maestros Pablo Picasso,
Salvador Dali, Rufino Tamayo, Wilfredo Lam, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, juan gris, Oswaldo Guayasamin, Armando
Morales y Omar d’ Leon, entre ortros .
Acentúa las formas para exaltar su carácter expresivo, y cuida que ellas
cobren importancia por sí mismas, independientemente de cada valor, y del color
(...) Se trata, como se dijo, de que con líneas y colores hace surgir el cuadro
de un plano; pero en su caso trata de hacerlo, con la mayor pureza de medios.
El tema más importante de todas sus obra es precisamente el estatismo en
la figura humana, convirtiéndola en intemporal.
La invención de formas, los problemas de la composición y del color, el
ritmo, están guiados en el, más que por las reglas,
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por
la emoción. Ama la emoción que corrige la regla.
Considerado como el mas importante
artista Picassiano del siglo XXI y uno de los mas determinantes de la pintura
moderna o contemporánea mundial, es en cifras el más prolífico de la
actualidad. El HNO. OSCAR GALO
supone la mayor ruptura y renovación de las artes desde el Renacimiento, y su
presencia sin duda resulta imprescindible.Sin lugar a dudas a renovado y
redefinido el arte (como Pablo Picasso), pero así como pudo esto, pudo hacerlo
sobre su propia obra.
Sitios Web donde
Usted podra ver y constatar la diversidad de sus Obras de Arte y Videos las
cuales son las siguientes
REDES SOCIALES
GOOGLE
YOUTUBE
HNO OSCAR GALO,
atraves de Art Sale Presenta su Coleccion 2013
HNO OSCAR GALO
Presenta su Nueva Coleccion Picassiana Excelente
HNO OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de ARTE PICASSIANO TOTAL
HNO OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de Pintutas SIN LIMITES
HNO. OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de ARTE SUPREMO.
HNO. OSCAR GALO
Present su Coleccion Picassiana Famosa EVOLUCION
HNO. OSCAR GALO
Presenta su Coleccion Picassiana FIESTA TAURINA
HNO OSCAR GALO,
atravez de Art Sale Presenta su Colecion 2012
Nos comenta que comenzó
a dibujar y pintar a sus 8 años de edad de manera autodidacta, es decir por su
propia iniciativa y cuenta personal, estudiando el estilo de los pintores y
pinturas mas famosas, entre los que se encuentran ;
1. PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso
es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la
posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la
escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora
de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias.
Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los
superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y
redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.
2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) – Se
ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el
primer hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo
bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a figurar
con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una
cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción.
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para
bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa
pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso,
mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento
y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
4. PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cézanne
es el padre de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a
Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad,
porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que
representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista
para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la
puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias
del siglo XX
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – El
fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo
de su vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más
que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la historia de
la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de
penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo
6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Junto
con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia
del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la
cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue
un renovador, un “pintor de atmósferas” casi dos siglos antes que Turner o los
impresionistas, y
lo plasmó tanto en las colosales pinturas de cámara (“Meninas”, “La fragua de
Vulcano”) como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis.
7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) –
Aunque el título de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples
artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con
tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero
muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte.
Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos
8. CLAUDE MONET (1840-1926) – La
importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones
“olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la
irresistible belleza que emana del lienzo,
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olvidando el
complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio
Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis
pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos
de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo
objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son
un prólogo evidente al Arte del siglo XX.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) – El
pendenciero y violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura
barroca, con sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas
“tenebristas” captadas en perspectivas forzadas
10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER
(1775-1851) – “Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”, escribió
un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de todos
los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años, cercanos ya a
la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en
la historia del Arte
11. JAN VAN EYCK
(1390-1441) – Van Eyck es el colosal pilar sobre el que se apoya toda la
pintura flamenca de los siglos posteriores, un genio de la precisión, la
perspectiva y la meticulosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su
época, sea flamenco o italiano.
12. ALBERTO DURERO (1471-1528) – El
verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue Durero, un genio inquieto e
innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros artistas en
representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus
dibujos de plantas y animales
13. JACKSON POLLOCK (1912-1956) – La gran
figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre
vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947-1952 son uno de
los grandes momentos del Arte contemporáneo
14. MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) – Seguramente
sorprenda ver al que es junto con Picasso el mayor genio artístico de todos los
tiempos en una posición tan baja, pero lo cierto es que el propio Miguel Ángel
se definía a sí mismo como “escultor”, e incluso su obra maestra pictórica (los
frescos de la Capilla Sixtina) está realizada siguiendo criterios más
escultóricos que pictóricos. Aún así, una obra maestra de tal calibre es
suficiente para garantizarle un puesto de honor en la historia de la pintura
15. PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Una de las
figuras más fascinantes de la historia de la pintura, su obra se movió entre el
impresionismo (que pronto abandonó) y el simbolismo, colorista y vigoroso, de
sus obras en la Polinesia. Hoy en día, Matisse y el fauvismo no pueden
comprenderse sin la obra de Gauguin
16. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) - Goya
es un enigma. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas
para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Inquieto
e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y
pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la
belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los
fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y
grabador. Y nunca paró su metamorfosis
17. VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Pocos
nombres en la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese
al completo olvido que sufrió en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es una
de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al
expresionismo alemán
18. ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet fue
el faro del Impresionismo, un revolucionario dentro de una época de grandes
revoluciones artísticas. La “Olimpia” o “El desayuno sobre la hierba” abrieron
el camino para las grandes figuras del Impresionismo
19. MARK ROTHKO (1903-1970) – La
influencia de Rothko en la historia de la pintura aún está por cuantificar,
pues lo cierto es
que casi 40 años después de su muerte la influencia de las grandes masas de
color y emoción de los lienzos de Rothko sigue en aumento en muchas de las
primeras tendencias pictóricas del siglo XXI
20. HENRI MATISSE (1869-1954) – La crítica
tradicional tiende a considerar a Matisse como el mayor exponente de la pintura
del siglo XX junto a Picasso. Quizás sea exagerado, aunque es cierto que el uso
casi puro del color en algunas de sus obras influyeron enormemente en muchas de
las vanguardias posteriores
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